A dança como profissão

Dançar é deixar o corpo falar é se expressar de maneira livre e bela. Para aqueles que amam a dança, nada melhor do que fazer desta arte sua profissão. Hoje vamos mostrar como quem se profissionaliza nesta área pode atuar de diversas maneiras.

O que faz a dança?

O profissional de Dança monta e dirige espetáculos musicais para teatro, cinema ou TV e também atua como bailarino, fazendo parte de um corpo de baile. O profissional pode trabalhar, ainda, em coreografia, definindo os passos e os movimentos que os bailarinos devem executar no palco. Instituições penais e de saúde costumam contratar esse bacharel para ajudar na recuperação e na reintegração de adolescentes, crianças e portadores de deficiência física e mental. Para atuar como bailarino profissional, é preciso atestado de capacitação profissional fornecido pelos sindicatos da categoria. Para obter o documento, é necessário passar por uma análise de currículo e prova prática. Quem faz licenciatura está habilitado para dar aulas de dança ou expressão corporal na educação básica ou em cursos livres.

O que se deve fazer?

•Organizar roteiros e/ou estruturas coreográficas , criando movimentos com as várias linguagens da dança, utilizando-se de recursos humanos, técnicos e artísticos , valendo-se para tanto de música, texto ou qualquer estímulo específico, optando por quais técnicas corporais serão utilizadas e transmitindo aos artistas a forma, a movimentação, o ritmo, a dinâmica, a postura e a interpretação necessários para a execução da arte, podendo dedicar-se também à preparação corporal dos artistas e ainda procedendo investigação pertinente sobre o tema selecionado, inclusive em outras áreas artísticas.

•Desenvolver consciência cinesiologica, demonstrando conhecimento dos componentes do espetáculo (cenário, luzes, som, etc.), configurando esteticamente os elementos da dança , demonstrando sensibilidade artística e habilidade para trabalhar com maquiagem e adereços.

•Transportar as ideias, imagens e sensações para a linguagem coreográfica, imprimindo intenções, sensações e emoções, dando qualidade dramática ao movimento e expressando imagens através do corpo.

• Manter o corpo tecnicamente preparado, experimentando ações, passos, gestos e movimentos, interagindo fisicamente com os parceiros da dança, ensaiando e dançando.

Balé Clássico

É o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV. As apresentações eram realizadas principalmente com o acompanhamento de música clássica. O balé é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática.

As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos.

Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna.
Os princípios básicos do balé são : postura ereta ; uso do
en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.

O balé clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de balé e também é o que mais adere às técnicas de balé tradicionais. Os estilos mais conhecidos de balé são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.

Fontes: Wikipédia e Youtube

Sites: https://pt.wikipedia.org/wiki/Bal%C3%A9

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=02a5Wp6XduI

AS PROFISSÕES CONTEMPORÂNEAS DO CAMPO DA ARTE COM INTERFACES EM TECNOLOGIAS DIGITAIS - DANÇA

· O que sabem a respeito das profissões relacionadas ao campo da dança e os profissionais nelas envolvidos?

· Quem são os profissionais da dança?

· O que é coreógrafo?

· O que faz um coreógrafo?

· Quais campos profissionais de atuação do coreógrafo?

· O coreógrafo se apropria de alguma tecnologia digital para desenvolver seu trabalho?

· Quais tecnologias são utilizadas?

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Vídeo “Michael Jackson – Triller (Short Version)”. Acesse o site: Pedra virtual – https://pedravirtual.webnode.com, clique em Material de Apoio e, em seguida, em Vídeos.

Leitura do vídeo destaque os aspectos profissionais e tecnológicos envolvidos na produção.

· A esfera de circulação do vídeo;

· A intencionalidade do vídeo;

· Os profissionais envolvidos na elaboração do vídeo.

Lição de casa, pesquisa sobre um coreógrafo e as possibilidades de sua profissão. A pesquisa deverá ser apresentada no máximo 3 slides digitais.

Disponível no site: Pedra Virtual – https://pedravirtual.webnode.com – Página principal em Material de Apoio – Links

Exposição de Trabalhos em multimídia – Tela de projeção.

Apontar as possibilidades profissionais do coreógrafo.

Questionamentos:

Como foi realizar este trabalho?
A profissão de coreógrafo é atraente/ interessante? Justifique.
Encontrou outras profissões agregadas ao coreógrafo? Quais?

· Existe um diálogo entre a tecnologia e a profissão do coreógrafo?

· Como o coreógrafo estrutura a ideia de um espetáculo?

· Será que mesmo não sendo coreógrafos, seríamos capazes de montar uma coreografia?

PRODUÇÃO DE VÍDEO REALIZADA COM A FERRAMENTA STYKZ, DISPONÍVEL NO SITE: Pedra Virtual – https://pedravirtual.webnode.com

SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM 1 – AÇÃO EXPRESSIVA CORPORAL

Utilizar o “boneco palito” para representar a figura humana.

Objetivo: Vivenciar os movimentos do corpo e suas articulações e ações corporais.

MATERIAIS

· Palitos de sorvete (madeira)

· Cola

· Papel sulfite

· Círculo (3 cm de diâmetro) de cartolina.

PROCEDIMENTO

· 5 palitos para cada aluno

· 1 círculo

· 1 folha de sulfite

Montar sobre a folha de papel de sulfite uma figura humana, utilizando o círculo para representar a cabeça e os palitos de sorvete, as demais partes do corpo. Os palitos deverão ser cortados indicando as articulações. Utilizar a cola para fixar a montagem sobre o sulfite.